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到这儿，这一段戏便结束了。

英台初到书堂，性格天真烂漫活泼调皮，然而夫子迂腐、同学势利，整个书院中也只有梁山伯与她同是纯粹至性之人。

原片这段不过几分钟，夫子频频翻脸挪座，看得让人发笑，心中不禁鄙夷。

张小岩和顾晏津对完台词，再一抬头，忽然发现导师席上很安静，三个导师交头接耳地不知在说什么，表情和之前考核时显然不同，他心里一阵紧张。

顾晏津倒是很淡定，拍了拍他的肩膀。

“我结束了。”说着，他回到座位上，把自己的那票投了出去，动作干脆利落，“计票吧。”

彼时镜头切换，众人的目光随着那顶摄像机晃动，一同落在了桌面上。

那是一张黄色的票券。

张小岩，待定。

第10章

顾晏津选取的这段台词很微妙，没有太大的情绪起伏，在整部电影中情节也不算出彩，但是由于讽刺意味十足，再加上表演反差才能产生这样的戏剧效果。

这种看似日常平淡的片段其实非常看演员表达的功底和对人物的理解程度，就像相声一样，但凡会背台词都能对得出来，但想要演得好、对味却很难。

张小岩的优势很明显，他是一个有着多年舞台演出经验的话剧演员，但也败在了他是一个有多年话剧经验的演员。

舞台上灯光打得很亮，观众坐在剧院席位上、除了前几排的人能看清演员的表情，其他人基本上只能看到模糊的脸，靠夸张的表情、具体的台词和身体动作来推动剧情，再加上场地的限制，视野是比较局促的。

但影视更复杂，场景远近、角度高低、通过不同的机位切换给观众带来丰富的观感，引导观众进入剧情，又或是渲染情感。更不要说电影这样的大荧幕，镜头对演员微表情的表达就更加苛刻了。

话剧表演的特殊性导致了这两类演员在正式表演时微妙的差别。

像张小岩这类的年轻话剧演员已经习惯了在舞台上的表达，大开大合扬长避短的表演方式乍一看会让人产生一种好厉害、他演技很好的错觉，但是轮到顾晏津考题的场景时，就略微有些捉襟见肘了。